昆山站在坚定文化自信自强的高度，坚定扛起“百戏之师”的担当

　　2019年，由腾腾通过人才引进来到昆山当代昆山剧场。昆山当代昆山剧团是中国八大专业昆曲剧团之一，是昆曲发祥地唯一的专业昆曲剧团。传承经典昆曲，让更多年轻人爱上昆曲……在昆山，由腾腾感受到了古老艺术的复兴。

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批人类口头和非物质遗产代表作之一。据文化和旅游部介绍，江苏省人民政府主办的昆山歌剧(昆山)节已经走过了5个年头。近年来，昆山已组织348种戏曲和木偶戏、皮影戏两种戏剧形式在昆山演出，现场观众达到12万人，前四年累计在线观众超过2.1亿人。

　　苏州市委常委、昆山市委书记周伟表示，昆山站在坚定文化自信的高度，牢牢承担起“百戏之师”发源地的责任，更加注重保持诚信创新，保护昆曲文化，传承昆曲艺术，发展昆曲事业。不断打磨昆曲这张最具辨识度的文化“金卡”。昆山在建设社会主义文化强国和中华民族现代文明强国中发挥着重要作用。

　　在歌剧的源头激活水

　　张跃明，1993年出生的昆曲武旦演员，现就职于昆山当代昆山剧院，亲切地称剧团为“昆昆”。她每周都和“昆昆”的粉丝有约，因为“昆昆”昆曲文化馆每周都会推出“好时光、雅收藏”等多项活动。

　　与数百个座位环绕的大剧院不同，活动演出的舞台是一个“小场地”——几十平方米的舞台上悬挂着一块写着“古色古香”的牌匾，舞台下摆放着几十张凳子，简约而又迷人。这样的场地也拉近了张与观众的距离。她边唱边向观众讲解昆曲的基本知识。

　　作为一名武术家，张跃明拥有“样样精通”的“真功夫”。在舞台上，她向观众展示了长武器和短武器的“独特作品”，赢得了阵阵掌声。在张跃明看来，昆曲是集“唱、读、打”、舞、武等多种艺术形式于一体的雍容华贵，是真正的“春雪”。她会在短视频平台上讲解昆曲的点点滴滴，收获了不少粉丝。

　　每次聚会，她都会介绍昆曲的历史。昆曲起源于600多年前。明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良夫对昆山戏进行了大胆的改革，形成了新的曲风。从那时起，昆曲从苏州传播到全国各地，成为明中期到清中期最具影响力的声乐戏剧。昆曲也被称为“百戏之祖”和“百戏之师”。《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等优秀剧作都是古代戏剧文学中的不朽作品。

　　在特色活动中，观众与昆曲表演者、昆曲艺术之间的距离不断拉近。许多在幕后的表演者也走了出来。

　　27岁的赵克成(音译)来自山东省，多年来一直在练习传统乐器——笙。从沈阳音乐学院毕业后，他没有进入中国管弦乐团，而是进入了昆曲剧院。

　　与独奏和合奏相比，昆曲在剧院伴奏并不是一件容易的事。赵克成的演奏需要与鼓、笛子和演员协调一致。一开始，赵克成不懂昆曲的套路，只能靠节奏。经过一番思考，他找到了一个鼓，胜任这份工作。

　　作为昆曲剧院团支部书记，赵克成明显感觉到，越来越多的年轻观众开始接触和了解昆曲。昆昆在西安的演出吸引了900多名观众。看着座无虚席的观众，昆曲演员表演得越来越有活力。

　　多年来，昆昆坚持以昆曲为媒介，创作并推出了《古燕武》、《梧桐雨》、《欢沙记》、《Eventong》、《描写朱记》等作品。

　　值得注意的是，昆山当代昆山剧院以话剧的演出培养了国家一流的演员和一批青年人才，并获得了国家戏曲领军人才、江苏省333高层次人才、江苏省紫金文化优秀青年、江苏省文学艺术奖演出金奖等多项重要奖项。

　　昆山专门制定实施《昆山昆曲发展规划(2018-2022年)》，明确实施六大基础设施工程和23项“昆曲发展”任务，形成了城内多部门协同、多产业融合、城乡一体化发展的昆曲保护工作机制。结合“江南文化”品牌建设，昆山明确了昆曲传承发展的16项重点工作，进一步夯实昆曲传承基础。昆山财政对昆曲保护的投入也是“铆足了劲”，近年来，全市昆曲保护和传承资金已达亿元以上。

　　青年助力昆曲艺术创新

　　昆曲演员黄竹玉，1994年出生，昆山人。11岁时，他被他的昆曲老师选中，进入上海戏曲学校，在那里他开始了10年的昆曲学习。黄回忆说，当时很多人甚至不知道昆曲是什么。

　　在学习昆曲之后，每天早上6点在学校敲早锣是黄竹玉的必修课。他在成为昆曲演员之前的训练就像“死一次”，正是这“涅槃重生”给他带来了扎实的基本功。

　　在黄竹玉看来，新中国成立后，昆曲对中国调性的重新发展是继承和创新的开始。20世纪50年代，《十五关》被改编成昆曲，成为昆曲的代表作。1956年，《十五关》在北京演出，引起轰动。

　　在黄竹玉的记忆中，青年版《牡丹亭》是促进昆曲流行和年轻观众的重要载体。本剧由著名作家白先勇主持，多地艺术家联合创作，保持昆曲抽象写意的审美传统，运用现代戏剧的理念，以青春美丽的形象出现在世人面前，让昆曲“火”起来。

　　2016年，昆山当代昆山剧院成立后，回到昆山从事戏曲工作。工作之余，他对创作也很感兴趣。一次偶然的机会，苏轼与王氏姐妹(王馥、王润之)生活中的爱情纠葛引起了他的注意。在与年轻编剧于沙文交流后，两人一拍即合，开始创作。

　　作为一名年轻的昆曲演员，黄竹玉没有坚持传统的故事，而是将他的目光局限在苏轼和他的第一任妻子王馥之间的爱情生活上。他创新地将舞台展示给苏轼的第二任妻子王润芝，从她在镜子前化妆的细节开始，探索她为爱情而模仿他人的悲惨生活。作品也成为昆山当代昆山剧场首个青年才俊创作项目。

　　黄竹玉勇敢尝试的背后，是昆山政府的不懈支持。作品创作之初就被列入昆山市政府重点工作报告，并入选江苏省艺术基金2020年度资助项目、苏州市艺术基金2020年度支持项目。

　　在青春版《牡丹亭》中饰演刘梦梅的著名昆曲艺术家于九麟也选择了回到昆山。于九林的工作室位于昆山市巴城东街，吸引了许多年轻人的注意。于九林在这里与年轻人谈笑风生，为昆曲表演注入青春活力。

　　目前，昆山市拥有昆曲研究会、圆源昆曲协会、昆禹堂昆曲研究会等6个昆曲社团，以及于九林工作室、顾维英“曾经有一场戏”工作室等5个昆曲工作室，为昆曲展览和传承活动的常态化开展提供了便利。

　　多年来，昆山坚持巡演活动，先后赴上海、南京、宁波、厦门、潮州、香港等城市，进一步提升昆山昆曲的知名度和影响力。

　　传承昆曲文化

　　在昆山市信义小学，室内篮球场里坐满了100多名学生，他们随着昆曲优美的声音跳舞。广播练习源自昆曲表演的动作，每一个舞蹈都是优雅自然的。

　　新义小学校长徐云霞介绍，昆曲广播练习是由于九林工作室安排的，让学生在进行体育活动的同时，还能达到寓教于乐的效果。

　　34岁的刘媛媛来自河南，2015年来到昆山，是该校的一名中文老师。昆曲在昆山是一个无法回避的话题，她买了很多昆曲书籍来学习，并邀请专业的昆曲老师共同打造了“昆曲唱古诗”的专题项目，希望通过昆曲给学生提供一种“家乡”的审美教育。

　　在昆曲的伴奏下，用昆曲演唱孩子们熟悉的《天井沙·秋思》、《杨关曲》等古诗，成为她班级的一大特色。在课堂之外，她还带领学生创作原创教材剧，如《刘胡兰》、《范仲燕》等。“昆曲有着悠久的历史和传统。在继承传统文化的同时，我希望给孩子们带来创新的意识和勇气。”刘圆圆说。

　　随着悠扬的《牡丹亭》上课铃声，孩子们走出教室，走进社区。他们穿上训练服，学习昆曲动作和经典片段，成为信义小学下午放学后独特的延迟服务。

　　信义小学的实践是昆山弘扬昆曲遗产的一个缩影。自1991年在昆山玉山镇第一中心小学开设昆山首个“小昆曲班”以来，全市“小昆曲班”已发展到21个，覆盖各区镇，培养昆曲学员5000余人。截至目前，昆山已先后奖励资助全市9个“昆曲小班”和上海戏剧学院附校委托班的67名优秀昆曲儿童。

　　如今，这些在昆山当地学校培养的昆曲学生已经获得了100多个国家级奖项，100多名学生被选入专业院校深造，近20名学生成为优秀的专业演员。

　　为了进一步加强昆曲后备人才的培养，昆山成立了“昆山小梅花艺术团”，并连续11年举办“小梅花全国童剧大赛昆山选拔赛”，为昆曲人才的发展提供了舞台。在此基础上，昆山坚持开展昆曲的基础理论研究。截至目前，已公开发表昆曲相关作品30余部，在省级以上学术期刊上发表昆曲学术论文数十篇。

　　浓厚的文化和繁荣的经济，一直是昆山的“双面绣”。600年前，昆山诞生了世界文化遗产昆曲。600年后的今天，昆山声声滚滚，昆曲艺术迎来了一个新的时代。