用现代视角开掘中华优秀传统文化资源

在当今中国，舞剧的创作选材广泛源自于中华优秀的传统文化，涵盖了历史名人、重大历史事件以及神话传说等丰富多样的题材，这些作品都承载着深厚的文化底蕴。然而，如何将这些传统经典以更加吸引人的方式呈现，特别是如何吸引那些沉浸在“网络海洋”中的年轻一代，成为了一个重要的挑战。这个难点之一，就在于如何通过舞蹈这一艺术媒介，深入挖掘这些文化宝藏，并寻找到既新鲜又活泼的表达手法。我们需要对这些民族共同的文化记忆进行现代的阐释，从而进一步拓展舞剧这一艺术形式所能达到的文化内涵的深度和思想价值的广度。

舞剧《只此青绿》没有遵循传统舞剧以人物生平为中心的编年史式叙述策略，而是选择从当代文博工作者视角切入。有别于仅将艺术杰作视为艺术家个体才华凝结的产物、仅关注艺术“精神性”一面的视角，创作者发掘并着重呈现了《千里江山图》“物质性”的一面，即使得这幅画历经沧海桑田、依旧色彩明丽的制作工艺。这是被历史叙述忽视的重要一面。然而，没有兢兢业业的“篆刻人”“织卷人”“磨石人”“制笔人”“制墨人”等无数平凡工匠，就没有传世佳作。这些平凡工匠与艺术家共同完成了文化的开掘传承。因此舞剧别出心裁地采用了“线性+板块”的复式结构，在展卷人与王希孟跨越时空的对话中，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画的篇章结构，让画作背后隐而不彰的“人”——劳动者们一一走到台前，让当代观众深刻体悟到，文化的灿烂是由无数鲜活的平凡人创造的，更需要每一个人来传承。

在经典改编领域，黎星、李超等青年编导勇于挑战经典巨著《红楼梦》，在原著厚重的文学、历史和哲学命题基础上，有意凸显封建社会对人的压迫这一思想表达。全剧着重在舞台上塑造金陵十二钗的女性群像，在“幻境”“游园”“元宵”等基于原著情节而来的场景中，十二钗往往作为整体浓墨重彩地登场;在“花葬”“归彼大荒”等原创场景中，创作者则用专门篇幅赋予这些女性自我表达空间。这些充分展现了创作者改编经典的现代视角。

在艺术领域，视角与立意的创新不仅是对舞剧艺术的一种呼唤，更是对其“剧”这一核心层面的深刻革新。长期以来，中国的舞剧创作深受传统戏剧结构的影响，其叙事模式往往遵循“起承转合”的完整故事框架。不少从业者认为，舞段的编排必须紧密依附于特定的情境，服务于情节的推进，这样的做法往往导致舞剧容易陷入哑剧化或结构套路化的陷阱，使得舞蹈艺术本身的独特潜能似乎总是被束缚和压抑。 面对“如何充分利用舞蹈艺术特有的表意方式来讲述故事”这一挑战，学术界和创作者们都在不断探索和实践。观察近年来舞剧的发展，我们可以看到许多创新尝试：例如，民族舞剧《红楼梦》引入了打破线性叙事结构的舞蹈剧场观念，使得舞剧不再局限于传统的线性叙事;舞蹈诗剧《只此青绿》则模糊了故事情节，更加强调内在情感动因和诗化色彩，为观众呈现了一种全新的审美体验;《永不消逝的电波》则巧妙地借用了电影蒙太奇手法，丰富了舞剧的表现形式。 这些艺术上的探索和尝试，不仅拓展了舞剧的表达边界，也为中国舞剧的创新发展提供了源源不断的动力。正是这些创新实践，成为了推动中国舞剧从传统走向现代、实现迭代升级的关键所在。